作為美國電影攝影師協會（ASC）為數不多的女性成員之一，攝影指導 Ellen Kuras 長年致力於獨立電影、紀錄片、MV與廣告等影視作品中，她以電影《王牌冤家》聞名，曾與 Michel Gondry，Spike Lee，Sam Mendes 等多位知名導演合作，更曾於日舞影展三度獲獎，這是史無前例的佳績。

但真正讓 Ellen Kuras 脫穎而出的，而是她對工作的態度。Kuras 非常重視團隊精神，懂得聆聽每個人的聲音。2017 年，她更於翠貝卡電影節的大師工作坊中，與新銳導演和攝影指導們，分享了成功的關鍵。

每顆鏡頭都有意義，視覺必須忠實反映電影的含義

「別太拘泥於形式與工具，以至於忘了你原本想說的事。」

電影製作技術日新月異，攝影器材也不斷推陳出新，但 Ellen Kuras 指出，身為一名電影製作人，保有自身的觀點很重要，流於形式或工具的使用，反而無法與故事本身的意義產生連結。「你可以使用 iPhone 拍攝電影，但問題就變成了，你與其他正在拍電影的人有什麼區別？」

Ellen Kuras 分享了早期雇用其他攝影師拍攝的經歷，她向他解釋了她想講的故事，但當她拿回底片時：「它確實拍得很漂亮，但卻缺少了一些東西。當時我無法明確表達其中的差異，只是覺得，這些影像無法打動我。」她說：「這是主觀的，每個畫面都因拍攝的人不同，而有了不同的選擇。」

直到她自己掌鏡，才開始意識到缺失的部分，是身為攝影師所賦予的視覺隱喻。因此她鼓勵新銳攝影師們，在每次拍攝時問自己：「我們如何賦予正在做的事情（拍攝）意義，又該如何從視覺上理解這部電影的含義？」觀點在於自己對電影做出的選擇，不僅止於影像的外觀，電影故事的意義都至關重要。

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當一名最佳傾聽者，透徹瞭解導演的願景

「當你開始與導演進行討論時，你將浪費時間，也將失去理智。」

Ellen Kuras 認為，攝影指導最重要的職責之一，就是傾聽。

「並非所有導演都瞭解鏡頭運動，所以請仔細聽他們想說的話。這與創建鏡頭無關，而是種嘗試用相機和燈光創作故事的方式。」而準備敘事長片時，她也經常會與導演進行長達四天的討論，瞭解劇本並透徹理解導演想法。

「每一顆鏡頭都有一個故事。作為一名電影製作者，為了決定電影的外觀，你必須真正知道你在說的故事是什麼。」Ellen Kuras 更建議，攝影指導應與導演一起仔細研究劇本，並瞭解：你想告訴誰這個故事？以及想從誰的角度訴說這個故事？每一個看似不起眼的小細節，其實都很重要。

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《王牌冤家》跳脫傳統攝影，手持攝影增添故事情緒

「如果我們以傳統的方法拍攝這部電影，你可能會在電影院裡睡著。」

《王牌冤家》帶給觀眾一種獨有的動態感受，起源於當初在拍攝電影時，導演 Michel Gondry 相當堅持要以「手持攝影」的方式拍攝，有時他甚至會特地推攝影指導 Ellen Kuras 一下，只是因為覺得她把相機拿得太穩了。

提及選擇手持攝影的原因，除了方便長時間拍攝演員，從這一點到另一點的移動外，更是因為導演不想讓畫面顯得太過「電影化」。也因此，Ellen Kuras 調整了自己的攝影方法，去符合導演對電影的願景。

她回憶：「 Gondry 希望電影呈現帶有粗糙感，所以我想：『好吧，我的攝影事業到此為止。』我接受了他的堅持，設法達到他想要的視覺效果。」Ellen Kuras 補充道：「這是一部關於記憶的電影，在你的記憶中，任何事情都可能會發生。」 

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成為成功導演和攝影指導的首要法則？Ellen Kuras：「不要變成混蛋！」

當被問及攝影指導與導演之間最大的收穫時，Ellen Kuras 強調了「信任」。她說：「對我來說，獲得導演的信任非常重要，要讓他們知道我在意他們，正努力進入他們的腦袋，講述他們的故事，並幫助他們增強故事。」

而面對片場的階級文化，Kuras 相當不認同，她認為，參與電影製作過程的每個人都很重要：「很多時候，有些人覺得自己是階層中的最高層，就可以像對待狗屎一樣對待所有人。但我的組員對我來說非常重要，認識我的人都知道，在工作期間，我也是保護他們的角色。」

Ellen Kuras：「我以同等態度對待人們，我尊重每個人，無論他們在做什麼，對於電影的製作過程來說，都同樣地重要。」她強調，想要成功，就別當個混蛋。

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文章：劉家寧 ｜ 來源：nofilmschool, lightsfilmschool, ascmag ｜ 圖片來源：thetalks, nofilmschool, IMDb